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传统戏剧中舞台灯光设备的融合运用

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【关键词】传统戏剧;现代科技;舞台灯光;融合

舞台灯光也叫“舞台照明”,是舞台美术造型手段之一,通过运用舞台灯光设备和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果。这是现代灯光设备可以到达的要求。但在传统戏剧舞台上怎样使用得当,增光添彩,还必须进行研究,因为传统戏剧与现代戏或者歌舞有本质上的不同。

一、传统戏剧在光、色上的追求与运用

(一)传统戏剧人物个性与色彩的融合统一。传统戏剧在人物个性上有一个相对统一的慨念,也就是大家所知道的行当的划分,以我们熟知的川剧为例,川剧的人物行当分为生、旦、净、末、丑。其中,生,指扮演不挂胡须的男性少年,分为文小生和武小生,文小生又分大小生、二小生、三小生;武小生分龙件武生、长靠武生、短打武生等。旦:旦角行(即演女性人物者),旦角行包括闺门旦、花旦、青衣旦、正旦、老旦、奴旦、摇旦、鬼狐旦、刀马旦、武旦等。净:净角行(俗称花脸、?头),净角,脸谱特异,嗓音雄浑,性格彪悍的男性人物。大花脸(亦称大面),位高权重、气质轩昂或阴险毒辣的人物,有的长于唱功,如《铡美案》中的包拯;有的以做功见长,如《射白鹿》中的曹操等。末:末角行(亦称生角或须生),末角,扮演戴有胡须的老年人物,分为正生、老生、红生、老末等。丑:丑角行(俗称小花脸),丑角分袍带丑、褶子丑、襟襟丑。在众多的传统戏剧中,对于人物行当的划分大致如此。由于传统戏剧在老一辈艺术家们长期实践和总结中形成了一种相对固定的人物装束模式,包括每个行当在服装色彩和穿戴上都进行了深刻的研究。五个大的行当里又细化了不同人物及人物所处环境不同所穿戴的服装、头饰等都有所不同。服装的穿戴与色彩的搭配构成了一个相对统一的艺术形象,并且,艺术形象的确立是具有代表性的。这是老一辈艺术家通过几百年的实践经验所得出的结论。

(二)传统戏剧人物与人物之间色彩的搭配。传统戏剧中,由于在戏剧人物上有了相对统一的模式后,人物与人物之间就有了色彩搭配的问题,大家都知道,色彩的种类是相对固定的,如何将几种色彩搭配在一起“好看”,这是戏剧艺术展现的又一目的。

(三)传统戏剧在表现上对光的要求。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“色彩能有力地表现情感,色彩的效果非常直接并且具有自发性。”舞台灯光作用于人眼,因此在色彩运用上没有什么限制,只要人眼能辨别的自然界中的任何色彩,灯光师都可以在舞台上展示出来。这是现代科技发展的产物,如何将现代科技运用到传统戏剧上呢?传统戏剧在表演上虚实结合,在科技不发达时期,戏剧演员在表演上下足了功夫。譬如京剧折子戏《三岔口》,这是一出表演和技巧相结合的戏,几乎没有台词,近二十分钟的打斗很精彩。观众完全从演员的表演中感受到了这是在漆黑的夜里,两个演员在黑夜中摸索;在打斗中感受对手的气息;在双方身体接触到的那一瞬间,相互攻击稳、准;因为失手,拳头砸到了墙壁后疼痛的表情,等等,尽收观众眼底。所以说,灯光在舞台艺术上的运用,主要目的是为演员的表演服务的。传统戏剧的表演手法很丰富,有“四功五法”之说。其可以将自然景物用形体动作展现给观众,为了让观众清楚地看到演员的表演,灯光的作用从浅意上来讲,就是“舞台照明”。

二、灯光是舞台塑造空间的一门艺术表现形式

(一)舞台灯光是为“视觉感受”服务的。舞台灯光不同于工程技术照明,没有严格的照度数据,但照明标准主观性很强,这种主观性的表现,一是满足观众看清舞台上应该看到的对象;二是要创造剧情需要的舞台气氛。相对的亮度比较,利用光的强弱对比,色彩对比产生的明暗感觉。这种感觉就是视觉感受。剧场艺术是凭眼睛直接取像,因此视觉感受只能依靠舞台灯光的合理运用来完成。

(二)舞台灯光通常是单一的视角。在戏剧舞台上,为了让观众能清楚地看到演员的表演,通常是以演员的形体动作和面部表情为主要受光点,在满足这一要求后才能对舞台场景给予辅光,在一定程度上,观众的视觉是单一的。舞台的布景和道具的摆放都是为剧情需要而设置的,是为了让观众身临其境,但,剧情的发展是靠演员的语言、情感及行为推动的。观众的视觉始终都随着演员的行动而移动。在现代舞台灯光的使用上,常常会避重就轻,最严重的是一味追求舞美灯光的华丽,整个舞台,几乎看不清演员的表演。这样的灯光设计师就应该好好反省一下了。

(三)现代舞台灯光在传统戏剧表现上的作用。现在的舞台灯光运用,已经达到了一定的水平,但,我们的传统戏剧在使用现代灯光设备上感觉总是不太融洽。作为戏剧工作者也是应该认真思考的。现代舞台灯光设备能不能运用到传统戏剧中去呢?它在戏剧表现上起什么作用呢?当然,现代舞台灯光从质量和功能上讲是优越的。它对传统戏剧也必然会起到很重要的作用,这需要我们认真研究,从实践中得出结论。

三、如何将现代舞台灯光的运用合理融入到传统戏剧中去

(一)充分了解传统戏剧的创意构思。在进入灯光设计案头工作中,充分理解剧本的创意构思,找出具有代表性的人物特点,情节变化,矛盾冲突,设想主题所需的环境,确立出与主题相适应的方法和表现手段,思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果及气氛。如果对传统戏剧不了解,仅凭直观感觉来完成灯光的设计是肯定不够的。

(二)要对演出的现场空间状况进行详细了解。首先,详细了解演出地舞台空间平面图、剖面图等资料,以及剧场台口的高度、宽度,舞台的深度等数据。其次,需要掌握设备状况。例如,吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置,更重要的是,要熟知舞台的总用电负荷,等等。只要把这些工作做细致了,在实施的过程中才能准确无误。

(三)注意时间与空间的转换。找到不同的灯光设备和配件,为表现不同的空间和时间服务。在舞台演出中,因所演出的剧目不同,对灯光的要求也不同。这样,配置灯具就要有较明确的目标和意图。比如,有的舞台就是以演出歌剧、话剧等为主,则灯光必须以歌剧、话剧的要求来配置。如果以大型歌舞、杂技等节目为主,灯光除了基本的灯具配置外,还应根据具体节目要求,加以特殊灯位以及其他灯具的配置。在传统戏剧演出时,灯光师在配置前,应了解灯具的种类和主要功能、用途,配置灯具的方式,可根据需要加以变化,同时,应考虑各种灯具的功能,使其充分发挥作用。

四、结语

中国的传统戏剧有着丰厚的文化底蕴,在表现形式上变化无穷,是值得我们继承和发扬的。随着社会的进步,科技的发展,怎样将现代科技运用到传统戏剧中去,这是我们必须面对和研究的课题。就目前而言,将现代灯光设备运用于传统戏剧中还处于一个探索阶段,只要我们勇于探索,不断总结,其在对传统戏剧的展现上一定能发挥应有的作用,为传统戏剧的传承及发展增光添彩。

作者:赵洪 苟海泉 单位:达州市文化艺术中心

传统戏剧中舞台灯光设备的融合运用责任编辑:张雨    阅读:人次
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